«Navascués sorprendía e incomodaba»

Ya lo decía Sara Moro, la comisaria de la muestra, al comienzo de la visita que guio: «Navascués sorprendía, cuestionaba y, a veces, incluso incomodaba». Y todo eso lo hizo en muy poco tiempo. «A pesar de lo corta que fue su carrera -porque la fuerza de su obra se concreta en diez años-, hay piezas muy interesantes y muy personales», resaltaba. Sus palabras cobraban sentido al toparse con la primera escultura, 'Armario', perteneciente a su serie de maderas negras. «En esta se ve la presencia figurativa del hombre. Él definía esta obra como un cuerpo masculino metido entre dos maderas», apuntaba la comisaria.

A 'Armario' le tomaba el relevo en el recorrido otra escultura exenta, 'Eros', «en la que lo abstracto es más evidente, pero, al mismo tiempo, se impone lo sugerente», indicaba. «Tiene muchas connotaciones sexuales. Vemos de nuevo la importancia que tenía la presencia humana para Navascués».

Y, siguiendo el itinerario, el visitante se da de bruces con obras de la serie 'Pilotos'. En ellas «se ve otro de los intereses del artista: la velocidad y la violencia asociada a ella. Además, nuevamente, se ve la presencia de los disfraces y, con ellos, el componente humorístico», lanzaba.

A estas obras les toman el relevo las esculturas de la serie 'Maderas más color'. «Estas ya no son esculturas exentas, sino que son piezas frontales. Se ve su amor por la materialidad», indicaba Moro.

Y, dejando atrás la faceta como escultor de Navascués, el recorrido prosigue frente a sus dibujos. En ellos, «la naturaleza también está presente» y, tras contemplarlos, el visitante se sitúa frente a una maravillosa guillotina «que conecta con ese discurso de nacimiento y muerte» y con un piloto sin casco, «una de sus obras más conocidas».

Con esta exposición invadiendo la Junta, su presidente, Marcelino Marcos Líndez, reconocía que la institución quiere ser «difusora de la obra de Navascués» porque consideraba que «seguimos necesitando educar nuestra sensibilidad». Para él, «este artista fue un creador imprescindible para la revitalización cultural de Asturias de los años sesenta y setenta».

A sus palabras les tomó el relevo Alfonso Palacio, director del Bellas Artes, quien ensalzaba la relación del Parlamento asturiano con la pinacoteca y reconocía su intención de «sacar adelante la antigua, maravillosa y necesaria bienal de pintura que había asociada a la Junta General». Todo sea con tal de que «la gente pueda contemplar cosas bellas», como apuntaba Marcos Líndez. Y, en esta exposición, el visitante se harta de belleza.