'Garfio & Cía' sale a escena para reivindicar el trabajo artesano

«Llevamos año y medio con esa obra, ya habíamos empezado antes de la pandemia, así que hemos tenido mucho tiempo», relata Roca Suárez, quien detalla que la idea surgió a partir de 'La loka historia de Frankenstein', anterior colaboración con Vila, que ha contado con el aplauso del público y que se llevó el Premio Oh! al mejor espectáculo infantil. «A Pep lo conocí en un curso de clown en Durango, me gusta cómo trabaja, y decidimos colaborar juntos y hacer esa primera obra, que se estrenó en octubre de 2018. Quedamos súper contentos y seguimos en la misma línea de trabajo, que consiste en coger cuentos clásicos, como pueden ser Frankenstein o Peter Pan y pasarlos al ahora, pero haciendo una dramaturgia inventada, no porque sea 'Garfio & Cía' va a contar algo de Peter Pan», explica Roca Suárez. En esta nueva apuesta para público familiar esta es la historia que narran: «Los protagonistas son dos artesanos que se dedican a la relojería, y Garfio y Smee les intentan quitar su establecimiento, es lo que estamos viendo ahora y que es lo que está terminando con la artesanía, que en lugar de un reloj en hora se hacen cinco mil», revela. Es, pues, una reivindicación a ese trabajo manual y único, busca la obra poner la mirada del público en la labor realizada sin procesos industriales, que favorece el comercio justo, una economía sostenible y que mantiene viva la cultura y las tradiciones, al tiempo que es respetuosa con el medio ambiente.

El texto se fue escribiendo a base de ensayos. «Nosotros trabajamos con improvisaciones que luego las pasamos al texto, son dos abuelos, que están en una relojería, empezamos a improvisar y vamos viendo a dónde nos lleva», relata. Así funciona el tándem creativo Vila-Roca, en el que el primero ejerce también como director del segundo y de la tercera en discordia, Anacelia Álvarez.

Su 'Frankenstein' funcionó de cine, tuvo muchísimos bolos y aplausos y confían en repetir éxito dirigiendo su espectáculo a padres y a niños, porque -sostienen- se puede disfrutar igualmente al margen de la fecha de nacimiento.

Tras el estreno del jueves en el Auditorio de Siero, ya hay cerradas actuaciones en Oviedo, Llanes y Gijón. Y alguno más aún por confirmar.

Klara Konkoly-Thegue y Arnold Visser son los creadores de la escenografía, mientras que la iluminación es obra de Alberto Ortiz; Azucena Rico cose el vestuario y Álvaro Bárcena se ocupa del diseño del espacio sonoro.