Faraona 'queer' e icono pop

«En pleno franquismo, cuando nadie se atrevía a mencionar a homosexuales y lesbianas, cuando los transexuales eran monstruos, Lola Flores era capaz de hablar con naturalidad de sus amigos mariquitas», destaca Mili Hernández, fundadora de Egales y al frente de Berkana, editorial y librería pioneras en su dedicación al colectivo LGTBI.

«No es un libro biográfico. Indagamos en cómo Lola se convirtió en un icono pop, un mito para gais y lesbianas, y cómo influyó e influye en la vida de generaciones muy posteriores, dice Carlos Barea, coordinador de un ensayo con una decena de autores en torno a los 40 años y que tenían entre ocho y diez cuando murió La Faraona.

Quieren desentrañar «un gran misterio de nuestra cultura popular: el de la jovencita de Jerez decidida a comerse el mundo y que sin cantar ni bailar grabó su nombre a fuego en el imaginario colectivo de un pueblo que se niega a olvidarla». Explicar, por ejemplo, cómo su baile telúrico y tremendista «fue un referente para el colectivo transexual», según Fernando López, bailaor e investigador.

«Y todo sin ser abiertamente feminista ni 'queer'», dice Barea. «Lola Flores Representa una feminidad fuerte, poderosa, transgresora en un universo homófobo. Se puso el mundo por montera e hizo de su marginalidad su fuerza. Demostró que con la pasión y la emoción se pueden romper formas y convenciones», resume Barea, máster en estudios LGTBIQ+ y en escritura creativa, publicista y escritor.

La defensa de los homosexuales de la Flores resulta, con todo, contradictoria en alguien que se identificó con el régimen franquista. «Como buen acuario, Lola quería caer bien a todo el mundo, y lo logró», apunta Barea. «Era una trabajadora. Fue en efecto la cara del franquismo, porque quería agradar a todos, pero tenía que comer y actuó ante Franco como lo hicieron Marisol, Julio Iglesias o Víctor Manuel».

«Lola hizo del duende algo mediático. Es un icono del pop radicalmente moderno, más que muchos modernos, de ahí que la veamos hoy en anuncios», resume Barea el libérrimo e indomable talante de La Faraona, que reconoció haber cambiado sexo por dinero de joven para esquivar el hambre, fue amante de un hombre casado quince años mayor que ella y abortó de forma clandestina en al menos dos ocasiones. «Buscó su libertad y la de los demás: fue una gran defensora del colectivo LGTBI cuando no era nada fácil serlo y se convirtió en una abandera involuntaria del feminismo cuando este movimiento era solo el germen de lo que conocemos hoy», resume Barea.

Ni Lolita ni Rosario, hijas de Lola y El Pescaílla, ni Alba, la nieta actriz de La Faraona, participan en el libro que aborda el lado más disidente de la genial e irrepetible artista con textos de Lidia García, Nerea Pérez de las Heras, Pepa Blanes, Noelia Cortés, Daniel María, Carlos Carvento y Álex Ander, además de los de Barea y Fernández.

Creen los autores que en un año pleno de aniversarios como los de Picasso y Sorolla, las administraciones «se han olvidado de Lola, que es una llama que no se apaga y no se apagará jamás».

«Se nos ha muerto Lola y ya nos saldremos en l

os periódicos», pensó Mili Hernández, que en mayo de 1995 luchaba por el reconocimiento de las parejas homosexuales. «Perdimos a una las artistas más importantes de la historia de nuestro país, que con su talento natural consiguió teñir de color la España que agonizaba bajo el yugo franquista y supo reconvertirse tras la dictadura y desarrollar una sólida carrera en la música, el cine y la televisión hasta el día de su muerte», lamenta la veterana militante por los derechos del colectivo 'queer' ese vocablo inglés que describe una identidad de género y sexual diferente a la heterosexual y cisgénero.