Melquíades Álvarez se instala en el Evaristo Valle

Sostiene Melquíades Álvarez (Gijón, 1956) que no gusta de repetirse, que no encuentra comodidad en acomodarse, que prefiere la tensión. Y de ahí el gusto por adentrarse en un nuevo camino, el del retrato: «No sé muy bien por qué, era algo que estaba ahí pendiente. Ya estaba el tema maduro y era el momento de abordarlo», señala este creador que no quiere complacerse en lugares comunes. «Siempre estuve un poco en guardia frente a esa mecanización inevitable en la que nos podemos meter los que tenemos una habilidad aprendida. Necesito la emoción de empezar cosas que me pongan a prueba, que me permitan venir al taller ilusionado».

Pero no niega que es un territorio complejo el del retrato. «Es bastante difícil, a lo mejor lo pospuse por eso, pero siempre me gustó todo lo que encierra un rostro humano», introduce. Luego añade que la mayoría de sus obras son de gente cercana, a la que conoce bien. «Los retratos encierran una complejidad anímica y formal grande, no es una instantánea, es una suma de momentos, esa es la gracia y el reto, meter en una imagen fija una complejidad de expresiones».

Es observador Melquíades Álvarez, que mira y remira y luego depura para llevar a la obra de arte lo visto y sentido. «A veces me apoyo en algunos dibujos previos o fotografías, pero los encuentros en directo, la observación, el estar charlando media hora, es lo fundamental, es lo que se fija en la memoria». Hay una esclavitud mayor en este género: «Debe ser tenso, vivo, complejo y tiene que ser la persona reconocida», concluye.

Son tres los autorretratos en distintos momentos y actitudes, hasta durmiendo, que se mostrarán. Dice el artista que observarse a uno mismo es lo más sencillo: «Al final, es lo que tienes más a mano».