«Es una bendición poder contar historias»

Sus 24 películas de ficción, sus 14 documentales, en los que ha sabido contar momentos mágicos de leyendas de la música, como los Rolling Stones o Bod Dylan, ya «forman parte de la historia del cine», subraya el jurado, para quien es un hecho destacable que no haya soltado la cámara a sus 75 años (en noviembre tendrá 76). De hecho tiene en cartera una película por estrenar, que llegará a los cines españoles el año que viene. En ella, como en el resto de su filmografía, ha estado siempre sumando oficio y una mirada cautivadora, tanto de lo que podía ser realidad, como de aquello que se expresaba como metáfora o anhelo.

Pero no es únicamente su labor como director, productor y guionista lo que premia el Princesa de las Artes. Su obra de recuperación y difusión del patrimonio cinematográfico histórico en todo el mundo ocupa lugar destacado en la lista de méritos. Su iniciativa más reciente en este sentido fue la puesta en marcha en 2017 del African Film Heritage Project, a través del cual colabora con la Pan African Federation of Filmmakers y la UNESCO en la restauración y conservación de medio centenar de películas.

Neoyorquino de corazón, devoción y cuna, Martin Scorsese, que ha dado obras maestras como 'Toro Salvaje', 'Uno de los nuestros', 'After hours' o 'La edad de la inocencia', por aportar cuatro títulos de una diversidad extraordinaria, vivió en un ambiente siciliano, en la llamada Pequeña Italia, en mitad de Manhattan, aunque él había nacido en Queens (1942). De ahí su apego por contar historias sobre italoestadounidenses. Sin duda forman parte de su vida y toda su vida está en su obra. Su amor por la música le llevó a clavar la cámara en muchos escenarios. Su pasión por la literatura a adaptar sus historias favoritas a la gran pantalla. Lo ha hecho en 14 ocasiones. Desde 'Toro salvaje' a 'El lobo de Wall Street', pasando por 'Taxi driver', 'El color del dinero', 'La última tentación de Cristo ', 'El cabo del miedo', 'La edad de la inocencia', 'Gangs of New York' o 'La invención de Hugo', entre otras. Pero no siempre ha puesto su pluma en la traslación. En ocasiones ha contado con la de los autores del original. Todos estos títulos y muchos más le han llevado a convertirse en uno de los cineastas más influyentes de su generación.

Su candidatura, presentada por el exdirector del Festival de Cine de Gijón, hoy responsable del de Sevilla, José Luis Cienfuegos, y defendida con pasión por otra asturiano, el premiado guionista y director Sergio G. Sánchez, tuvo un momento de duda entre el jurado que temía por lo «mediático» de la elección. Pero no había mucho que discutir. El maestro es el maestro y cada una de sus películas clama por ese título. Al final no se logró la unanimidad. Al parecer Morricone, el músico de las bandas sonoras más recordadas, estuvo pisándole los talones, pero la vehemencia de sus defensores, entre ellos Aitana Sánchez-Gijón, le llevó al podio.

Formado en la Universidad de Nueva York, donde todavía como alumno ya rodaba películas, Scorsese es uno de los creadores cinematográficos más destacados del movimiento surgido en los setenta denominado Nuevo Hollywood, al que también pertenecen otros grandes del cine como George Lucas, Francis Ford Coppola -Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015- y Steven Spielberg.

Ha estado doce veces nominado al Oscar. Diez como director, dos como guionista. Nunca de guiones originales, siempre adaptados de la literatura. Logró su primera y hasta ahora única estatuilla con 'Infiltrados', que le dio varios premios más. El primero que lograba en su dilatada carrera fue en Cannes, donde se llevó la Palma de Oro por 'Taxi driver', hace ya 42 años. A ese le han seguido numerosos reconocimientos. Aunque él solo tiene un Oscar, sus películas han cosechado 20. También 11 Globos de Oro y 23 Bafta británicos. Él tiene también, entre otros grandes, el César Honorífico del cine francés. Además, Scorsese es doctor honoris causa por la Universidad de Bolonia y la Escuela Nacional de Cine de Lódz (Polonia) y recibió, entre otras distinciones, el León de Oro del Festival de Venecia, el American Film Institute Life Achievement Award, el Directors Guild of America Lifetime Achievement Award, el Kennedy Center Honors, el Cecil B. DeMille Award de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (2010) y el Premio Lumière del Grand Lyon Film Festival de 2015. En mayo recibirá en Cannes un nuevo homenaje. Después, le espera Asturias. En otoño.